В этот день:

Наши партнеры:


Международный конкурс ВЕСЕННЯЯ КАПЕЛЬ 2017 17-22 апреля

Информация
Предыдущая Следующая

В   трехактной   композиции   «Орфея»   наиболе    интересен   кульминационный  второй   акт  -средоточие новаторских исканий Глюка на этой раннй их стадии. Опера открывается сценой 240

Орфея с хором. Никаких подготовок к драме Глюку не понадобилось. Он не начал оперу со светлых пасторальных сцен, как это было у Монтеверди. Несчасть уже совершилось: Эвридика умрла, оплакивают. Такое начало непосредственно с высокой точки драмы вообще станет характрным для реформаторских опер Глюка, что не обычно ни для оперы seria, ни для большин-ства французских лирических трагедий (исключение - «Кастор и Поллукс» Рамо). Трижды проходит музыка хора (в сопровождении корнетов, тромбонов, струнных), чередуясь со скорбными речитативами Орфея (одни струнные в сопровожднии). Во всей сцене выдржан характр сдержанной, благородной скорби, выраженной просто и динообразно, без драматических или динамических нарастаний. Это достигается на основе сложившихся приемов lamento, в частности интонаций вздохов, которыми насыщена музыка хора и пантомимы (пример 92). Ясный гомофонный склад, аккордовость изложения направляют внимание слушателя в одном, главном направлении. В следующей сцене Орфея с эхом тоже применен композиционный принцип обрамления. Орфей трижды исполняет небольшую арию, обрамляя ю свои рчитативы, причем всякий раз сопровождение изменяется: сначала флейты, кларнет, струнные, затем кларнет, валторна, струнные, наконец английские рожки, кларнет, фагот, струнные. Но слегка варьирутся


только колорит звучания, эмоциональный же характер сцены остается диным: Сцена Орфея с Амуром носит вставной, условно оперный характер. Заканчивается первый акт большим аккомпанированным речитативом Орфея, драматическим излиянием го чувств. И снова здесь нет дкоративных хоров или какой-либо торжествнной концовки. Эмоциональный подъем вызван решимостью Орфея во что бы то ни стало спасти Эвридику. Это не завршени, а как бы прорыв к дальнейшему ходу событий.

Во втором акт оперы обширная сцена Орфея с фуриями и духами в преддверии Аида проникнута динством драматургичского замысла. Ее можно сопоставить со сценой в третьем акте оперы Рамо «Кастор и Поллукс», тоже объединенной характером музыки. Но у Глюка проведн простой и последовательный контраст двух сил - глубоко человечной и роковой, инфернальной, причем их образно развитие идт по-разному. И партия Орфея, и партия духов (фурий) имет свое внутренне динство каждая. Но одна из них развивается как восходящая (Орфей), другая же как нисходящая, постепенно уступающая в борьбе (духи). Это драматическое движение двух скрещивающихся образных линий - первое реформаторское завоевание Глюка в «Орфе». Партия Орфея не содржит каких-либо повторений: каждое го ариозо представляет собой как бы новую ступень в развитии диного ламентозного образа. Здесь нет ни трагизма, ни резкой экспрессивности. Мягкая, пластичная мелодия итальянского типа должна очаровать и тронуть духов (в сопровождении арфа и струнные за сценой). 241


Предыдущая Следующая

Просмотров: 17160 Комментарии (0)
Подробнее
  • Вы можете на сайте оставить информацию о своей группе.
  • Вы можете предложить интересную новость о музыке.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Все информацию и свои предложения присылайте на электронную почту на старнице "Контакты".