В этот день:

Наши партнеры:


Международный конкурс ВЕСЕННЯЯ КАПЕЛЬ 2017 17-22 апреля

Информация
Предыдущая Следующая


XVII  века.

Естественно, что новые образы, новые темы, характерные для музыкального искусства XVII столетия, потребовали и новых средств выразительности: значительного обновления музыкально-го языка, стилистики, также новых принципов формообразования, новых жанров. Это не значит, что все достигнутое раньше было отвергнуто и забыто. Даже полифония строгого письма, против которой яростно выступали новаторы из флорентийской камераты на рубеже XVI и XVII веков, получила богатое дальнейшее развитие на новой гармонической основе. Вместе с тем возникли и совсем новые жанры, связанные с иными принципами музыкального письма: опера, кантат, оратория -на основе мо-

314

нодии с сопровождением как своего рода антитезы классической полифонии XVI века. Подобно тому как в литературе выходят на первый план крупные жанры (роман, виды драматургии), в музыкальном искусстве XVII века все большее значение приобретают синтетические жанры, прежде всего опера. К своеобразному укрупнению тяготеет и инструментальная музыка с ее циклическими (сюитными, сонатными, концертными) тенденциями. При этом, несомненно, внутренне слабеет зависимость музыкального искусства и его различных жанров от церкви. Опера возникает как программный жанр светского искусства -в опоре на античную эстетику. Оратория, хотя внешне и связана с духовными сюжетами, по существу перерождается со временем в концертную оперу, Многочисленные «церковные сонаты» (sonata da chiesa - в отличие от сюиты), по существу, ничего собственно церковного в себе не несут. Словом, и в области музыки, как в других искусствах, в литературе, происходит своего род секуляризация художественного творчества. Одновременно сама католическая церковь изыскивает новые способы завоевания аудитории и неизбежно допускает уступки в этом процессе «обмирщения» традиционных жанров религиозной музыки или даже стремится использовать, например, оперный театр в собственных пропагандистских целях. По-разному складывался путь музыкального искусства в западноевропейских странах от XVI к

XVIII  веку. Наследие Ренессанса имело наибольшее значение для Италии и - отчасти через нее
- приобретало немаловажную роль для крупнейших музыкальных деятелей других стран.
Мадригал XVI века получил новое развитие в XVII и по-своему оплодотворил также хоровое
начало ранней оперы, Полифонические традиции Палестрины и других мастеров его времени
многосторонне разрабатывались на новой основе композиторами XVII столетия, и мощное
движение от классики строгого стиля к новым вершинам полифонии у Баха и Генделя, по
существу, не прерывалось в Западной Европе. От венецианской школы, возглавленной Андреа и
Джованни Габриели, шли ценные творческие импульсы и за пределы Италии, например к Шюцу.
Итальянские мастера XVII века, в свою очередь, приобретали известность в других странах,
импортируя во Францию или к немецким дворам, в частности, новое оперное искусство.
Выходцем из Италии был и создатель французской оперы - Жан Батист Люлли.


Предыдущая Следующая

Просмотров: 17116 Комментарии (0)
Подробнее
  • Вы можете на сайте оставить информацию о своей группе.
  • Вы можете предложить интересную новость о музыке.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Все информацию и свои предложения присылайте на электронную почту на старнице "Контакты".