В этот день:

Наши партнеры:


Международный конкурс ВЕСЕННЯЯ КАПЕЛЬ 2017 17-22 апреля

Информация
Предыдущая Следующая

Новые явления в жанрах инструментальной музыки XVIII века тоже не остаются   диничными и характрными лишь 542

для одной какой-либо страны или группы стран. Возникают параллельные или аналогичные тенденции, полезные взаимосвязи, порой даже творческие расхождения, но изоляции все-таки не наблюдается. Клавесинные сочинения Рамо, казалось бы, во многом отличны от сонат Доменико Скарлатти и ще боле непохожи на произведения Иоганна Шобрта. Можно утверждать даже, что это разные направления в музыке для клавира мжду 1720-ми и 1760-ми годами. Но ни одно из этих направлений не уклонялось от магистральной линии XVIII века, в конечном счете ведущей к венской классике. И Рамо, и Скарлатти, и Шобрт, каждый по-свому, изнутри своего индиви-дуального стиля, смотрел вперед и выполнял свою роль в подготовке искусства венских классиков. Это не значит, что у каждого из них не было собственных творческих задач и само-стоятельных ценностей: они стоят вне сомнний - и при том весьма оригинальны. Тем не мене подобные художественные индивидуальности могли двигаться к синтезирующему стилю венской симфонической школы по двум причинам: во-первых, потому, что и Рамо, и Скарлатти, и Шобрт обогатили совремнное им искусство новыми достижениями, им было что сказать грядущим поколениям; во-вторых, потому, что венская классика имела широкое обобщающе значение и складывалась на основе претворения всего лучшего, наиболе перспективного, что создавалось в XVIII веке. На примере Моцарта, одного лишь Моцарта, это выступает со всей убедительностью, даже   сли не оценивать всю творческую школу в целом.

Значительное творческое участие чешских мастеров в подготовке венской классики не вызывает сомнений в наше время: достаточно сослаться на опыт мангеймской школы. Это не значит, что чешски музыканты утрачивали национальное своеобразие или поддавались влиянию со стороны. Напротив, они принесли с собой главное, что с самого начала опредлило облик и направление мангеймского симфонизма. В дальнейшем ряд чешских мастеров работали в Вне и во время Гайдна и Моцарта, и поздне: гамбист и композитор Ф. Тума (1704- 1774), скрипач и композитор В. Й. Пихль (1741 - 1805), композиторы Л. А. Кожелух (1747-1818), Я. Б. Ваньхаль (1739— 1813), Павел Враницкий (1756-1808). Им принадлежит множество инструментальных произведений в крупных формах: симфонии, камерные ансамбли, сонаты и концерты для скрипки, для   фортпиано.   Пихль,   Кожелух   и   Враницкий.   создали   значительное   количество   опер.


Предыдущая Следующая

Просмотров: 17142 Комментарии (0)
Подробнее
  • Вы можете на сайте оставить информацию о своей группе.
  • Вы можете предложить интересную новость о музыке.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Вы можете прислать анонс рок-концерта или любого другого рок-события.
  • Все информацию и свои предложения присылайте на электронную почту на старнице "Контакты".